Schirn Podcast

Plas­tik durch­dringt nahezu jede Sphäre unse­rer Umwelt – ange­fan­gen bei der Luft, dem Wasser und Boden bis hin zum mensch­li­chen Körper. Selbst den Mars hat Plastik bereits erreicht. Doch welche Neben­wir­kun­gen sind eigent­lich erwie­sen und macht die Dosis wirk­lich das Gift? In der zwei­ten SCHIRN Podcast­folge von LIVING IN A PLAS­TIC WORLD gibt Plas­tik­ex­per­tin Anja Krie­ger einen Über­blick auf den aktu­el­len Forschungs­stand zu den Neben­wir­kun­gen von Kunst­stof­fen für Mensch und Umwelt. Im Gespräch mit dem Ökoto­xi­ko­lo­gen Martin Wagner erfah­ren wir, was passie­ren kann, wenn Chemi­ka­lien aus Plas­tik austre­ten und in den Körper gelan­gen. Im Anschluss spricht Anja Krie­ger mit dem Ökolo­gen Matthias Rillig, der an der Freien Univer­si­tät Berlin erforscht, wie sich Mikro­plas­tik auf die Böden auswirkt. Umge­setzt vom SCHIRN MAG mit Anja Krie­ger und der Kommu­ni­ka­ti­ons­agen­tur Ahnen&Enkel. Mit Illus­tra­tio­nen von Moritz Wienert.

Plas­tik ist das Mate­rial unse­rer Gegen­wart und umgibt uns über­all im Alltag. Doch welche Welt haben wir mit Kunst­stof­fen erschaf­fen und was für Folgen haben sie für die Bildende Kunst? In der ersten SCHIRN Podcast­folge von LIVING IN A PLAS­TIC WORLD spricht Plas­tik­ken­ne­rin Anja Krie­ger mit der Kura­to­rin der Ausstel­lung Martina Wein­hart. Beim gemein­sa­men Rund­gang durch die Ausstel­lung PLAS­TIC WORLD beleuch­ten sie die Rolle und Verwen­dung von Plas­tik als Mate­rial in der Kunst – und erklä­ren, weshalb bestimmte Objekte aus Kunst­stoff zukünf­tig wohl nicht mehr gezeigt werden können. Umge­setzt vom SCHIRN MAG mit Anja Krie­ger von Plas­tis­phere und der Kommu­ni­ka­ti­ons­agen­tur Ahnen&Enkel. Mit Illus­tra­tio­nen von Moritz Wienert.

Im neuen SCHIRN PODCAST tauchen wir ausgehend von Martha Roslers Biografie in das politische Klima der 1960er-Jahre ein und erfahren, welche Personen, Theorien und historischen Ereignisse die Künstlerin in ihrem Schaffen geprägt haben.

Die queere Sommer-Playlist von BBQ - dem Black Brown Queer Podcast!

Elizabeth Price fühlte sich lange Zeit der Musikwelt verbundener als der Kunstwelt. Hat sich das grundlegend geändert? Im neuen SCHIRN PODCAST sprechen wir mit der Künstlerin über die Rolle von Musik inner- und außerhalb ihrer Werke.

Drei Frauen blicken auf die große Künstlerin Niki de Saint Phalle: Was macht ihr Werk heute noch so gesellschaftlich relevant? Julia Korbik spricht mit SCHIRN-Kuratorin Katharina Dohm und Missy Magazine-Mitbegründerin Sonja Eismann über die politischen Dimensionen ihres künstlerischen Schaffens. Illustration: Viktoria Mladenovski

Marc Chagall steht 1942 auf einer Bühne in Mexiko, auf der er frenetisch gefeiert wird. Doch wie kam es dazu? Leon Joskowitz spricht mit der Kuratorin Ilka Voermann über Chagall und die Musik, sowie das Ballett „Aleko“, das den Maler kurzerhand von New York nach Mexico City führte. Mehr Infos zur Ausstellung CHAGALL. WELT IN AUFRUHR www.schirn.de/ausstellungen/2022/chagall/ Tatjana Prenzel | Illustration

Der in Israel geborene und in Berlin lebende DJ und Produzent Gal Kadan hat exklusiv für das SCHIRN MAG eine Chanukka-Playlist zusammengestellt. Sie beleuchtet eine kurze Periode in der israelischen Popmusik, in der griechische Musik so populär wurde, dass sie die lokale Musikszene dominierte und zu einem Instrument der Befreiung wurde. Alle Aufnahmen stammen aus der persönlichen Plattensammlung des Autors. Vielen Dank Maor Anava von Fortuna Music für die Unterstützung. Mehr über die Hintergründe zur Playlist jetzt auf dem SCHIRN MAG. Weitere Playlists von Gal Kadan: https://open.spotify.com/playlist/7d2tq2fnylcvmShPFPf7x6?si=1157bcbd6ab64bb5 Illustration von Felix Kosok.

Wer ist der Mann mit der Thora, der in Marc Chagalls Bildwelten mal in melancholischer Pose, mal auf der Flucht zu sehen ist? Im Gespräch mit den Kuratorinnen Noa Rosenberg und Eva Reifert ergründet Leon Joskowitz das Bildmotiv, das in den Werken „Einsamkeit“ und „Der Engelsturz“ eine wichtige Rolle spielt. Mehr Infos zur Ausstellung CHAGALL. WELT IN AUFRUHR https://www.schirn.de/ausstellungen/2022/chagall/) Tatjana Prenzel | Illustration

Wie sah sie aus, Chagalls Heimat? Leon Joskowitz spricht mit der Kuratorin Ilka Voermann über Chagalls Heimatort, das Schtetl Witebsk, das in Werken wie „Um sie herum“ eine zentrale Rolle einnimmt. Tatjana Prenzel | Illustration

Abolish, reform or defund the police? Mohamed Amjahid blickt mit der Wissenschaftlerin und Publizistin Vanessa E. Thompson auf die Wurzeln der abolitionistischen Bewegung und folgt ihren Spuren bis zum Polizeiproblem der Gegenwart.

Warum spielt die Polizei in der Populärkultur solch eine große Rolle? Mohamed Amjahid und die Frankfurter Journalistin und Netzaktivistin Ayesha Khan diskutieren die Wirkmacht von „Copaganda“ in Film und Fernsehen und klären über die Rechte von Betroffenen auf.

Worin wurzelt die Faszination für den Mond? Und welche Bedeutungen werden ihm kulturhistorisch zugeschrieben? Ein Blick in das Werk von Ugo Rondinone und die Romantik geben Aufschluss

Wie lässt sich polizeilicher Machtmissbrauch verhindern? Mohamed Amjahid spricht mit Polizeiforscherin Daniela Hunold über die Polizeikultur und welche Reformen aus Perspektive der Wissenschaft notwendig sind.

Hanau war kein Einzelfall. Mohamed Amjahid spricht mit Newroz Duman von der Initiative 19. Februar Hanau über die Folgen des rassistischen Anschlags und die Forderung nach politischen Konsequenzen.

Wie wird aus Natur Kunst? Und wie verleiht man alltäglichen Dingen ein poetische Dimension? Eine Antwortsuche im Werk von Ugo Rondinone.

Jetzt im neuen Podcast den Schweizer Künstler Ugo Rondinone live im Gespräch mit SCHIRN Kurator Matthias Ulrich erleben und dabei mehr über seine Werke und die Konzeption der Ausstellung „Ugo Rondinone. LIFE TIME“ erfahren.

Was ist Widerstand? Wie drückt sich ein Protes in der Gegenwart aus? Und wer ist die Widerstandsfigur der Gegenwart? Ein Gespräch mit Deborah Krieg von der Bildungsstätte Anne Frank.

Der Akt des Gehens hat als gesellschaftliches Phänomen im 21. Jahrhundert an neuer Bedeutung gewonnen. Die Gruppenausstellung WALK! beleuchtet künstlerische Positionen der Gegenwart, die die Fortbewegung zu Fuß ästhetisch mit gesellschaftlichen Fragen unserer Zeit verbinden.

Born to Run: Die Popkultur als Fortschrittsmedium ist der permanenten Weiterentwicklung unterworfen und muss daher stets in Bewegung sein. Parallel zur Ausstellung WALK!: Musiker*innen, die bewusst eine langsamere Gangart anschlagen.