Vakfolt Podcast

Adásunkban elérkeztünk a Disney reneszánszához, de csak azért sem egy kézenfekvő hercegnős-emberszereplős musical-mesét néztünk meg. Egy klasszikus Disney-t idéző kultfilmet választottunk, hogy kontrasztot állítsunk mainstream sikerfilmekkel. Az A Goofy Movie egy 1995-ös animációs film, amelyet a Disney stúdió készített. A film rendezője Kevin Lima, a főszereplők pedig Bill Farmer, Jason Marsden és Jim Cummings. A film magyar címe Goofy - A film, a szinkronszínészek pedig Szombathy Gyula, Haumann Máté, Koroknai Géza. Az A Goofy Movie az apa-fiú kapcsolatot helyezi a középpontba: főszereplői Goofy és fia, Max, mellettük pedig a sajét gyerekével felbukkan a Disney-mesék ősi ellenlábasa, Pete. A film különlegessége, hogy a klasszikus Disney-humor ötvöződik a modern narratívával és a musicales betétdalokkal. Az A Goofy Movie az évek során kultstátuszt ért el: megvizsgáljuk azt is az adásunkban, hogy mivel érdemelhette ki ezt a film, és mi mindennel lóg ki a fősodorvonalbeli Disney-rajzfilmekből. Hogy működi

Ezen a héten egy legendás filmet pótolunk be a Vakfolt podcastban. A Roger nyúl a pácban (Who Framed Roger Rabbit?) 1988-ban jelent meg, az ereje teljében lévő Robert Zemeckis rendezésében (valamint Richard Williams társrendezésében). Az élő szereplőket animációval vegyítő film noirról a Dot and Line főszerkesztőjével, Herczeg Zsófival beszélgettünk.  Hol tartott a Disney stúdió 1988-ban, és mi minden kellett ahhoz, hogy a Roger nyúl elkészülhessen? Beszélünk arról, miért jelentett óriási kihívást ez a produkció az animátoroknak és a producereknek egyaránt. Milyen animációs technikai eszközökkel nyűgözte le a nézőket a film? Milyen módszerekkel éri el Zemeckis és Williams, hogy minden eddigi próbálkozásnál jobban elhigyjük ennek a filmnek, hogy a firkák és az emberek valóban egy légtérben léteznek? Milyen paktumok köttethettek meg annak érdekében, hogy a Roger nyúlban Hollywood históriájának összes legendás animációs figurája felbukkanjon? Mitől működnek a film saját karakterei, köztük a Bob Hoskins által meg

Aninmációs évadunkból nem hiányozhat a japán Ghibli stúdió. Mijazaki Hajao (angolosan Hayao Miyazaki), a stúdió egyik alapítója és vezéralakja, már szerepelt a podcastban. Ezúttal az 1989-es Kiki – a boszorkányfutár című mesefilmjét dolgoztuk fel. Úgy térünk vissza Miyajazkihoz, hogy már fel vagyunk vértezve a vizuális stílusával, történetmesélési kézjegyeivel, a számára fontos mondanivalókkal kapcsolatos ismeretekkel. Hiszaisi Dzsó (Joe Hisaishi) zeneszerző sem ismeretlen már számunkra, hiszen Mijazaki filmje mellett a Tűzvirágokat is ő komponálta.  Hol tartott 1989-ben a Ghibli stúdió? Beszélünk a Disney-vel való együttműködésükről, és a film nyugati forgalmazásáról is. A Kiki – a boszorkányfutár történetét is átbeszéljük: mik a sajátosságai a Kikinek más Mijazaki-filmekhez képest? Milyen történetbeli elemekkel teszi befogadhatóvá a filmet az európai néző számára? Milyen világot épít a története köré Mijazaki? Hogyan fordítja fel a hősmítosz eszköztárát? Beszélünk arról is, mitől különleges Mijazaki karakt

A Gyűrűk Ura legendás filmváltozatát megelőzte egy animációs feldolgozás is, amelyet Ralph Bakshi rendezett. Az 1978-as adaptáció az első könyvet, valamint a második könyv felét meséli el. Ralph Bakshi a hetvenes évek ellenkultúrájának alkotója, aki a felnőtteknek szóló animáció világából érkezve készítette el a könyvhű Tolkien-adaptációt. Adásunk vendége Pongrácz Máté, a Trashnevelés szerzője.  Milyen előzményei voltak A Gyűrűk Ura animációs film elkészültének? Milyen filmeket készített ezt megelőzően Ralph Bakshi? Milyen módokon járult hozzá az animációs film történelméhez a rendező? Milyen kihívásokkal nézett szembe A Gyűrűk Ura elkészítése során? Elmerülünk a film gyártástechnológiai sajátosságaiban, megnézzük, mitől olyan kaotikus, inkoherens a képi világa. Milyen módszerekkel alkalmazza a rotoszkópiát Ralph Bakshi? Mi működik A Gyűrűk Urában, és milyen stiláris döntések hátráltatják abban, hogy igazán élvezetes legyen? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoport

Animációs évadunkban Don Bluth megkerülhetetlen alkotó. A Disney "bronz" korszakának válságából kinövő Don Bluth Productions által képviselt konkurencia meghatározó szerepet játszott a 80-90-es évek rajzfilmes világában, és a Disney reneszánszában is. Első nagy filmjük a The Secret of NIMH, magyarul A NIMH titka vagy Rém-mese 1982-ből. Adásunk vendége Koós Anna, aki a Patreonon javasolta számunkra ezt a témát.  Mi történt a Disney stúdióban, mióta legutoljára beszéltünk róluk (az első adásban, a Hófehérke kapcsán)? Mi vezetett a kreatív válsághoz, amely a nyolcvanas évekre kialakult az animációs részlegen? Hogyan vált ki a Disney-ből Don Bluth produkciós cége, és milyen módon jelentettek változást a Disney trendjeihez képest? Beszélünk A NIMH titka történetéről is: miben tér el a film a könyvváltozattól? Mit adott hozzá a sztorihoz Don Bluth? Mitől különleges főszereplő Mrs. Brisby? Miért tudott Don Bluth több filmje is gyerekkori traumát okozni? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlak

Animációs évadunk harmadik részében Magyarországra látogatunk el: a Pannónia filmstúdióban készült Fehérlófia című filmet tekintettük meg, amelyet Jankovics Marcell rendezett (János vitéz, Az ember tragédiája, Toldi). Az adásunk vendége Kránicz Bence, a 24.hu szerzője és az ELTE  Filmtudomány Tanszékének előadója.  A magyar őstörténetet, hagyományokat tudományos alapossággal kutató rendező egyedi rajzfilmes megoldásokkal és gazdag szimbólumrendszerrel dolgozta fel a Fehérlófiáról szóló népmesét, amelyek miatt megkerülhetetlen állomása lett az 1981-es film az animációs évadunkban. Mit kell tudni Jankovics Marcell családi hátteréről, érdeklődéséről, amelyek a magyarság ikonikus meghatározó vonzották őt? Milyen allegóriákat épített bele a Fehérlófia meséjébe? Technikai téren milyen újdonságokkal kísérletezett a rendező? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek Kránicz Bence cikkei a 24.hu oldalán A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt po

Animációs évadunk második állomása Európa: a francia rendező, René Laloux csupán maroknyi játékfilmet készített, mégis megkerülhetetlen alakja a rajzfilmeknek. A csehszlovák koprodukcióban készített A vad bolygó című filmjét néztük meg 1973-ból (angolul a filmet Fantastic Planet címen ismerik), de az adásunkban sok szó esik Az idő urai című alkotásáról is, amelyet magyarokkal készített. Beszélünk a film technikai aspektusairól: miért cseh animációs filmesekkel készítették? Milyen eszközöket használtak az alkotók, mit jelent a limitált animáció, és hogyan kapcsolódik ez a film a bábanimációhoz, a stop-motionhöz? Aztán beszélünk a történetről is: hol tartott a hatvanas évek végén a sci-fi, milyen témák foglalkoztatták az alkotókat? Milyen allegóriákat lehet felfedezni A vad bolygó disztópiás, tudományos-fantasztikus történetében?  Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt

Kezdetét veszi a Vakfolt podcast 13. évadja, amelyben animációs filmek a témáink. Az első adásban az első amerikai egészestés rajzfilmmel foglalkozunk, amely a Disney stúdióban készült. Walt Disney producerkedése alatt 1937-ben jelent meg a Hófehérke és a hét törpe (Snow White and the Seven Dwarfs), amely mindmáig a legsikeresebb animációs filmnek számít.  Milyen ihletőforrásokból táplálkozott Walt Disney? Milyen technológiákat forradalmasítottak a Hófehérke elkészítése során? Beszélünk arról is, milyen klasszikus Disney-toposzokat, -archetípusokat teremtett meg ez a mese. Milyenek a karakterábrázolások, mi mindenben fejlődtek a későbbi Disney-mesék? Jól öregedett Hófehérke története? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Patreonon! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az App

2022. augusztus 5-én a Vakfolt podcast egyik műsorvezetője, Frivalszky-Mayer Péter beszélgetett A Karantén Zóna című film stábjának a tagjaival. A beszélgetés résztvevői: Szombath Máté társoperatőr, Knapp Dávid és Nagy Roland vágók, Tóth Zoltán VFX artist, valamint Tringli László plakáttervező. A beszélgetésben részt vett továbbá Zsótér Indi Dániel, a film rendezője és társírója, Vida Orsolya, a film társírója, továbbá beugrott egy-egy kérdést megválaszolni a film két szereplője, Sütő Ildikó és Muchichka László is. A Karantén Zóna öt szegmensből álló antológiafilm, amely a COVID-19 miatti lezárások élményeit dolgozza fel az Alkonyzóna szellemiségében. A beszélgetésben mind az öt szegmensről spoileresen beszélünk, ezért ajánljuk, hogy a filmet tekintsétek meg az HBO Maxen.  Hogyan áll össze közösségi finanszírozásból egy film? Milyen kihívásokat jelent egy mikroköltségvetésű filmben a vizuális effektusok használata? Mit mesélnek el a színek, és hogyan teremti meg a film a már-már földöntúli atmoszféráját? Ezek

A karantén zóna című, HBO Maxen látható magyar film alkotóival invitálunk benneteket egy beszélgetésre.  A beszélgetés időpontja: 2022. augusztus 5. A beszélgetés helye: Hungary Live Studio (https://www.facebook.com/hungarylivestudio/) Facebook-esemény: https://www.facebook.com/events/3710008269123039/   

Évadunk utolsó adásában Kocsis Ágnes filmjét tekintettük meg, amely elnyerte Cannes-ban a FIPRESCI-díjat. Ez a Pál Adrienn 2010-ből. A történet főszereplője Piroska, aki ápolóként haldoklókkal foglalkozik, és a kilátástalan életében hirtelen újra felbukkan régi barátnője emléke, ez pedig lélektani utazásra szólítja a nőt. Adásunk vendége Rácz Viktória.  Mit kell tudni Kocsis Ágnes filmjeiről, mik a hasonlóságok az eddigi munkáiban? Rácz Viki összefoglalja nekünk a tudnivalókat. Mi inspirálta a Pál Adriennt? Mit gondol a rendező a túlsúlyosságról, és mit akar a főszereplője evési szokásain keresztül elmesélni? Beszélünk az emlékek kiszámíthatatlanságáról, a depresszióról, valamint a társadalmi tablóról, amelyet Kocsis Ágnes felvonultat ebben a filmben. Az adás végén egy kicsit még ünneplünk is, majd búcsút veszünk a magyar filmes évadtól, szeptemberben találkozunk! Linkek Viki cikkei a Filmtekercsen, a Filmtetten, a Telexen A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-olda

A magyar filmes évadunk végéhez közeledve átlépjük az ezredfordulót, és Török Ferenc vizsgafilmjeként megírt, 2000-ben forgatott, 2001-ben bemutatott Moszkva tér című filmet nézzük meg. Adásunk vendége Földi Gábor. Mi történt a magyar filmben az 1991-es Csapd le csacsi! és a 2001-es Moszkva tér között eltelt tíz évben? Mitől különleges Török Ferenc filmművészetis évfolyama? Mennyire másként ragadja meg Török Ferenc a rendszerváltás évét, mint Tímár Péter? Miért választotta Petya karakterét a főszereplőjének Török Ferenc? Beszélünk a Moszkva tér legjobb karaktereiről, a legemlékezetesebb mondatokról, és próbálunk hibát is keresni a filmben, mindhiába.  Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Gábor a Twitteren: @_fega_ András a Twitteren: @g

Óriási mérföldkőhöz érkeztünk el: a mai a 300. epizódunk. Megszakítjuk egy kicsit a magyar filmes évadunkat, hogy reflektálunk arra a hat évnyi podcastra, amelyet eddig felvettünk. Beszélünk kicsit a podcast kezdetéről és arról, hogy most hol tartunk. Mi motivál bennünket, mik a jelenlegi nehézségek a podcastolásban?  Ezt követően a hallgatóink, elsősorban a patreonos támogatóink kérdéseire válaszolunk. Itt olvashatjátok az elhangzott kérdéseket: Anna:  300 adás az nem semmi! Van valamilyen stratégiátok rá, hogy a Vakfolt megmaradjon hobbinak, szerelemnek, vagy félig meddig munkának tekintitek? Hogy nem égtek ki? Hogy tartjátok meg a balanszt, hogy csináljátok...? Mi a titok? :O  Anna: Amióta csináljátok a Vakfoltot, enyhült valamit az az érzés, hogy nem láttatok elég klasszikust? Úgy érzitek, hogy ledolgoztátok már a vakfoltjaitok  egy részét legalább, vagy ez lehetetlen küldetés?  Anna: Van olyan zeneszám, aminek annyira jó a klipje, hogy azt szívesen megnéznétek egészestés filmként? (Többet is lehet mondan

Az 1990-es évekből nem hagyhatjuk ki Tímár Pétert, aki a rendszerváltás és azutáni korszak legegyedibb stílusú rendezője. A Csapd le csacsi! című filmjét Klág Dávid (Telex) javaslatára választottuk, aki vendégünk volt a mai adásban, hogy kitárgyaljuk a szocializmus összeomlásának humorát. A film főszerepeiben Pap Vera, Gáspár Sándor, Eperjes Károly láthatók, valamint felbukkan Eszenyi Enikő, Koltai Róbert, Szacsvay László, és Törőcsik Mari is. Kinek milyen a viszonya a Tímár Péter-filmekkel? Ezzel a témával kezdjük a diskurzust, majd megpróbáljuk meghatározni Tímár rendezői vonásait. Mik a legjellegzetesebb, nyolcvanas évek végi kulturális jelenségek, amelyekre mi is emlékszünk? Gáspár Sándor haragos óbégatása vagy Eperjes Károly fontoskodó csaholása a viccesebb? Mik a legemlékezetesebb egysorosok, és kinek a fizikai komédiáján röhögtünk a legharsányabban? Miért passzol a Csapd le csacsi!-ra a "Rózsák háborújába oltott Reszkessetek, betörők!" jelző? Linkek Dávid cikkei a Telexen A Vakfolt podcast Facebook ol

A 90-es évekbe érkeztünk a magyar filmes évadunkban. Fehér György összesen két egész estés mozifilmet rendezett, közülük az első a Szürkület 1990-ből (vagy 1989-ból). Friedrich Dürrenmatt Az ígéret című regényének nem ez volt az első, és nem is az utolsó feldolgozása. (Második játékfilmje, a Szenvedély, A postás mindig kétszer csenget adaptációja.) A film egyik főszereplője a nemrég elhunyt Haumann Péter, mellett Derzsi Jánost és Pogány Juditot láthatjuk. Honnan indult Fehér György, mit kell tudni a munkásságáról? Hogyan fonódik össze ez a film az 1987-es Kárhozattal Tarr Bélától? Mi lehet az eredete ennek az apokaliptikus "fekete széria" irányzatnak, amit a két rendező képvisel? Beszélünk Friedrich Dürrenmatt forrásművéről és az abból készült adaptációkról is. Miket változtatott az eredeti műhöz képest Fehér György? Milyen összehasonlítani a Szürkületet Sean Penn filmjével, Az ígéret megszállottjával? Beszélünk Haumann Péterről is, és azon is gondolkodunk, mennyire műfaji és mennyire szerzői ez a film.  Fotó

Nincs magyar filmes évad animáció nélkül. Hogy betekintsünk a legendás magyar mesefilmekbe, a Szaffi című Dargay Attila-filmre esett a választásunk 1985-ből. A filmről pedig a Dot and Line főszerkesztőjével, Herczeg Zsófival beszélgettünk. Beszélünk egy picit a Szaffi hátteréről: mennyire volt megbecsült a magyar animáció a nyolcvanas években? Milyen filmeket készített a Szaffi előtt Dargay Attila? Milyen témák érdekelték, mi teszi egyedivé a stílusát? És mennyit ihletődött Walt Disney-től? A film főszereplőit is végignézzük: milyen Kern András, Pogány Judit, Hernádi Judit, Csákányi László, Gálvölgyi János a főbb szerepekben? Milyen Romhányi József, Nepp József és Dargay Attila forgatókönyve? Linkek A Dot and Line, Herczeg Zsófi animációs magazinja A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A

Az 1983-ban bemutatott Jób lázadása című filmet, csupán egy évvel a Mephisto győzelme után, a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjra jelölték. Gyöngyössy Imre és Kabay Barna filmje egy Tiszta-menti faluban élő zsidó családról szól, akik örökbe fogadnak egy gyereket, hogy ő örökölje meg a hagyatékukat, mielőtt a nyilas terror eléri a vidéki falut. A történeten a rendezőpáros mellett Petényi Katalin dolgozott. A fő szerepekben Zenthe Ferenc, Temessy Hédi és Rudolf Péter láthatóak. Adásunk vendége Nagy Szabolcs.  Az adásban Szabolcs segítségével felfedezzük a film bibliai vonatkozásait: mit kell tudni a bibliai Jób figurájáról? Mit jelent ebben a filmben a lázadás, amit Jób hajt végre? Mit tanít a földi javakról, a vagyonról az Ószövetség? Beszélünk Gyöngyössy Imre és Kabay Barna rendezőpáros munkásságáról - milyen közös témák kötik össze a dokumentumfilmjeiket és ezt a játékfilmjüket? Milyen rendezői fogásokkal dolgoznak a Jób lázadásában? Mit ismerünk meg Jób családjáról, mitől izgalmas karakter a Teme

Első nyilvánosan meghirdetett mozizásunkon a Vakfolt podcast társalgó Facebook-csoport #MarchMadness játékának győztesét néztük meg. Ez a film a Mad Max: Fury Road (Mad Max: A harag útja) volt. A vetítésen beszélgettünk a filmről, és most ezt az élőben felvett beszélgetést hallhatjátok. Mennyi ideig készítették elő ezt a filmet, milyen nehézségek árán jött létre? Milyen konfliktusok kísérték végig a forgatást? Mitől számít különlegesnek George Miller akciórendezése? A vetítésen volt némi gikszer, technikai hiba miatt a filmet fél óránál le kellett állítani, és csak később tudtuk folytatni. Ezért a beszélgetésre a harmincadik perc után került sor.  Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak András a Twitteren: @gaines_ Péter a Twitteren: @free

1982-ben mutatták be, azaz idén negyven éves a Dögkeselyű című film, a magyar filmes évadunk mai állomása. Cserhalmi György főszereplésével András Ferenc készítette a rendhagyó krimit. A bűnügyi filmhez olyan vendéget hívtunk, akitől ugyancsak nem állnak távol a műfaji filmek: Madarász Isti rendező tért vissza hozzánk. Milyen krimifilmek előzték meg a Dögkeselyűt a magyar filmgyártásban? Mivel hozott újdonságot a műfajba Munkácsi Miklós forgatókönyve? Cserhalmi György főhőséről is beszélünk: milyen hősökhöz, antihősökhöz lehet hasonlítani? Lehet vele szimpatizálni? Sikerül András Ferencnek következetesen végigvinnie a karakterívét? Mit ismerünk meg a budapesti alvilágból? Óhatatlanul beszélnünk kell a magyar műfaji filmekről is: miért találkozunk kevés zsánerfilmmel Magyarországon? Mi hiányzik, hogy megvessék a lábukat a közönségfilmek? Linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast a Twitteren A Vakfolt Patreon-oldala Vakfolt címke a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast

1982-be érkezünk a magyar filmes évadunkban, de mintha egy tapodtam sem léptünk volna előre 1963 óta: Gothár Péter filmje, a Megáll az idő az 1956 után megtorpant korszellem filmje. Bereményi Géza önéletrajzi ihletésű történetében egymás mellett látjuk kibontakozni a kamaszok és a szüleik generációjának nehézségeit. Adásunk vendége Gyöngyösi Lilla. Milyen személyes kötődései vannak Lillának a Megáll az időhöz? Mi a film történelmi háttere, és milyen generációs élmények ihlették Bereményi Gézát és Gothár Pétert? A film fontos karaktereit végigtárgyaljuk: hogyan törte meg a rendszer Őze Lajos karakterét? Hogyan küzd a maga módján az autoritással Ronyecz Mária karaktere, az osztályfőnök? A gyerekek saját világlátásáról is beszélünk: mi motiválja Pierre-t, és mit tudunk meg Dini és Gábor (Znamenák István, Pauer Henrik) testvérpárosáról? Nosztalgikus film a Megáll az idő? Beszélünk a film rendezéséről is: hogyan emeli el a valóságtól a képeket Koltai Lajos fényképezse? Linkek Lilla cikkei a Prae.hu, a Filmtekercs